□ 唐浦萌
初春時節(jié)，鶯飛草長，桃紅柳綠，忽然之間，我有了一種強(qiáng)烈愿望：打開相機(jī)，欲執(zhí)光影之筆，于弱草纖莖的婆娑中勾勒詩行，在芳菲初綻的漣漪里捕捉韻律，把這美好的瞬間用鏡頭凝固成永恒。
攝影，給我一雙認(rèn)識世界、發(fā)現(xiàn)美好的慧眼。
我的攝影之路始于對自然之美的本能向往。幼年成長在新疆和山東，雄渾廣袤的西北大地和渾厚儒雅的孔孟之鄉(xiāng)，既有秋水天長一色、落霞與孤鶩齊飛的勝景，又有泰山的旭日、大漠的晚霞，還有荷塘月色、海岸濤聲……我們該怎樣擷取生活中的一幀幀美景？記得我第一次拿起相機(jī)，是在放假時期路過濟(jì)南大明湖，當(dāng)時夕陽斜照，白荷在暮色中舒展如紗，蜻蜓掠過水面，漣漪揉碎了霞光，那一刻，我迫切地想要定格眼前的美麗，于是用一臺舊單反相機(jī)，笨拙地嘗試捕捉光影，當(dāng)?shù)谝粡堈掌泻砂甑募y理與光暈交織出朦朧的質(zhì)感時，我忽然明白：攝影不僅是記錄生活，更是在與自然和人生的對話中，重塑一個充溢著“詩和遠(yuǎn)方”的世界。
自此，我慢慢喜歡上了攝影，攝影成為我感知世界的媒介，星移斗轉(zhuǎn)，稍縱即逝的剎那，構(gòu)成了這個地球和社會，冰面凝結(jié)的寒霜、藤蔓攀緣的曲線、田地里耕作的農(nóng)人和耕牛，城市一座座拔地而起的高樓大廈……這些細(xì)節(jié)背后，都藏著大自然的運(yùn)行規(guī)律、生命的韻律與時間的痕跡，都留有普通人的喜怒哀樂。攝影，讓我更能以最直觀的方式表達(dá)對萬物的敬畏——鏡頭是筆，光影是墨，而自然本身便是永恒的豐富多彩的歲月畫卷。攝影，讓我透過現(xiàn)象，去進(jìn)入事物的本質(zhì)，自然的，和諧的，變化的，豐富的……一切一切都是美的歷程。
初期，我對攝影只是一種簡單的熱愛，專業(yè)知識近乎空白。為了更好地提升自我，我一邊走進(jìn)自然和社會的懷抱，一邊學(xué)習(xí)專業(yè)理論和文化知識，讓景物從眼睛深入內(nèi)心。長焦鏡頭讓我學(xué)會“做減法”——剝離雜亂背景，讓一朵荷成為整個世界的焦點；微距鏡頭則教我“做加法”——在微觀中探索，用一滴水映照太陽。在拍攝的時候，我面臨著細(xì)節(jié)質(zhì)感表現(xiàn)和光線轉(zhuǎn)瞬即逝的挑戰(zhàn)。記得拍攝《明湖菡萏》系列時，白荷在光中半透明如蟬翼，稍縱即逝的光線卻總被風(fēng)攪碎，我連續(xù)多日來到湖邊，在煎熬中蹲守，只為等到光線角度最適合的幾分鐘。那一刻，我激動地按下快門，終于拍到了最美的一瞬。
我的攝影創(chuàng)作圍繞生命的痕跡、時間的隱喻兩個主題。在《嘉實擷芳·野圃瑤音》中，菜園的微觀生態(tài)被賦予交響樂般的節(jié)奏——葫蘆藤的螺旋曲線是生命的律動，西紅柿根莖的垂直排列是生長的秩序，蚜蟲蝕痕的細(xì)節(jié)則暗喻生態(tài)的共生與抗?fàn)帯６凇冻武翳?middot;沙月溯光》里，榮成海岸的冬夏對比成為時間的隱喻，結(jié)冰湖面上的凋敗蓮蓬是流逝凝固的時光，夏日海邊的金色水洼則是流動的永恒。我癡迷于捕捉這種矛盾與共生——就像用冷暖色調(diào)碰撞出畫面的張力，也用虛實構(gòu)圖處理每一張照片，期待每一張照片是個性鮮明，讓人耳目一新。
功夫在詩外，藝術(shù)皆相通。在西安美院期間，我學(xué)習(xí)過美術(shù)史論，對傳統(tǒng)美學(xué)和西方美學(xué)有了系統(tǒng)學(xué)習(xí)和認(rèn)知，尤其鐘情“以空寫實”的留白意境，“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”空靈意境讓我神往。我把美術(shù)理論運(yùn)用到攝影實踐。在拍攝荷塘?xí)r，我常借助湖面鏡面反射構(gòu)建對稱構(gòu)圖，讓殘陽余暉與湖面蓮藕剪影在虛實間互動；俯拍蓮蓬剪影時，輪廓線條在晨昏光暈中的若隱若現(xiàn)，恰似水墨畫的筆斷意連，在快節(jié)奏的現(xiàn)代社會中，我渴望通過鏡頭喚醒觀者對靜謐與永恒的感知。
從大明湖的荷影搖曳，到榮成海岸的潮聲低語，齊魯、新疆和三秦大地教會我用鏡頭傾聽自然的呼吸，領(lǐng)悟社會的語言。未來長路，我愿繼續(xù)俯身于晨露未晞的草葉間，凝望沙痕被潮水撫平的紋路，在瞬息變幻的光影中，打撈那些未被喧囂淹沒的永恒，用光影記錄生命之美。
