長期徜徉在唐詩宋詞的長河邊，對當代格律詩詞的關注其實是若有若無的。但是近幾年來越來越多的詩詞愛好者用他們的作品提醒，當代格律詩詞也并非無足輕重，他們雖然無法自然對接千年前的那些巔峰之作，卻也有他們可愛可親的一面，尤其是在詩人為我們美麗新安康鼓與呼時，我們覺得他們和千年前的大家一樣值得安康人敬重，他們吟誦的詩詞一樣意味豐富而雋永。這其中，顯然也包括陳俊哲先生寫意安康山水的格律詩詞。
他的不少作品，是可以品味細賞的。這里我們不妨選取一二來品讀：
“明月征人起，斜陽驛馬嘶。石街通古道，春草過雙溪”。這是陳俊哲《題雙河口古鎮》。在方家眼中自然是別有一番天地，我看見的是自然而然生發出的歷史感喟，自然而然流露出的當代氣概。體現為詩，則是一幅幅立體的包含聲光電影的視覺場景：明月在天從小鎮起身出發的兵卒，斜陽西下人困馬乏到達驛站的官吏、信使，這是詩人思接千載的回想與還原。但是筆頭一轉，石街通古道，從歷史場景中把讀者喚醒，詩人留意的是眼前蓬勃生意，春草過雙溪——這是實寫，也是虛筆，實處是春草是眼前所見腳下風景，是實實在在的細節，是虛筆，則是無邊生意彌漫生發雖可以想象，但是誰能夠看得見春草如何過雙溪去？
從古到今是一種抒發，撫今思昔又是一種由近及遠的邏輯過渡。在平利關埡子的《探擂鼓臺》又是一首簡潔明快的短章：“斷壁生苔蘚，依稀古壘存。男兒披鐵甲，擂鼓衛乾坤”。詩人由斷壁殘垣聯想起當時古戰場擂鼓披甲的戰爭場景，此詩看似一覽無余，其實白描中見功夫，短章里有乾坤，看似撫今思昔，其實說古論今；著筆雖在山水，落腳卻在詩人自家一份豪情壯志與責任擔當。是自勉也可，說共勉亦是。
一事一議，一詩一個主題，這是陳俊哲詩詞創作竭力追求的效果，也是他極力遵循的原則。從上面兩詩可以看出，把詩寫得明白讓人能夠讀懂，是一個很重要的功夫，把詩寫得既簡潔又厚重則是一個很難得的境界。追求辭藻華麗容易，把句子寫的含混意思弄得模糊更容易，但要在繁復中體現出明白無異一以貫之的線索脈絡，讓人從迷宮中愉快走出，則是一些所謂詩人很是為難的事情。
一詩一主題，讓陳俊哲的詩詞寫作增添了難度，也提供了高度，那就是澄澈。如同書法家首先以線條的質量用線條自身的美來征服觀眾，詩家則必須依靠詩句的韻律組織句法安排來贏得讀者。比如他的《煥古鎮素描》就屬此類：“茶歌茶韻味，石板石街房。樟古承唐宋，船新抵四方”。
陳俊哲寫安康，不僅僅是雅興，更不是一般而言的吟風弄月。是在茲愛茲的初心延續與延伸，是日久生情后自內而外的情感洋溢。這種情感深沉蘊藉，很容易被我們習慣于夸張其詞激情迸發的閱讀定式所忽視，它不顯山不露水、含蓄委婉內斂不事張揚，是含在眼眶中的深情。這種情感的流露方式也可以再他的另外一些感懷詩中印證。如《陪友歸家》：大年初三傍晚，陪友涉三小時山路歸其故里。然慈母仙逝，老屋易人。友佇立曾經熟悉的家門口，淚如泉涌。月黑覓故里，谷寂行人稀。窗亮門緊閉，屋是人已非。家慈駕鶴去，游子無家歸。靜心品讀，得古詩十九首之樸厚神韻。人在大悲痛之時哀慟難免，大多悲天蹌地不能自已，也有悲痛至極轉而悲歌的，以及如魯迅先生《記念劉和珍君》那種沉郁，雖沒有眼淚直淌，卻更見深情摯意。
當然，陳俊哲的詩還有可以提升的很大空間，寫詩不是他本業，更不是他生活的全部，他業余以書法為樂事，視古琴為密友，因此于遣詞煉句還遠遠沒有達到“一句三年得”、“捻斷數根須”的努力程度。盡管如此，陳俊哲的詩卻有當代人最需學習最可貴重的標本價值。
這特別體現在自我警示的詩言志上。他喜歡詠頌松竹瀑布。“屋前房后有此君，秦巴深處自欣欣。鳳凰更有竹如海，一嶺修篁向白云。”這是《鳳凰山觀竹》，愛竹的高標竹的節操竹的志向；“千山花凋謝，萬壑木凋零。冬至煙霜籠，寒凝竹愈青”，這是《詠竹》，歌頌翠竹能夠經得起風霜的品質。他贊揚《秋荷》，“臨風起舞抖精神，干干蓮蓬挺骨身。落葉任由堆滿地，折枯也不墮風塵。”他耐得住寂寞，理解“千紅褪盡春歸去，角落孤居始盛開”認定“寂寞光陰養力氣，花開自會有人來”。
我最欣賞的是他《論仙四首》。怎么能夠與“神仙”溝通？他寫道，“三尺神靈頭頂上，心存敬畏便通仙”；怎么修仙得道？“甘除疾苦匡民眾，不想成仙自是仙”；他勉勵自己，“松香縷縷行肝腑，不染纖塵便是仙”；他告誡自己：“山色無邊如幻境，心無掛礙便成仙”。
“終南捷徑何處有？正果修得自苦辛。”2017年的最后一天，我再次捧讀《金州吟》，本意品山讀水，感念陳俊哲先生對安康山水的推介，表達安康人對朋友的長情厚誼，以示人走茶不涼的安康新民風。不料由山水而至于人情事理，由作詩到作人，頗有感慨。草草不成文章，丁酉年冬月十四日春在堂主人識。
■ 璩勇
