安康新聞網訊（通訊員 屈孝淵 張浩）11月8日，我市漢調二黃現代大戲《蓮花碑》在蘇州開明大劇院參加了第十四屆中國戲劇節演出。為貫徹落實中央辦公廳、國務院辦公廳關于文藝評獎的有關要求，本屆戲劇節不進行評獎，而采用召開評論會形式對參演作品進行點評。11月9日上午，主辦方在蘇州市會議中心舉行了“第十四屆中國戲劇節參演劇目評論會”，集中對包括《蓮花碑》在內的三部演出劇目進行評論。其中汪人元、周育德、康式昭等國內權威戲劇專家對《蓮花碑》給予了高度評價，也誠懇地提出了意見和建議。
汪人元：中國戲曲音樂學會副會長，江蘇省戲劇家協會主席。戲曲理論特別是戲曲音樂理論評論文章逾百萬字，著有《戲曲音樂論探》、《京劇"樣板戲"音樂論綱》等。
第十四屆中國戲劇節上《蓮花碑》的演出，讓來自全國各地的戲劇同行非常難得的領略了漢調二黃的藝術風貌。真的非常感謝安康的同志們，因為太難得，太難看到了。漢調二黃是國家級的非遺項目，安康市積極挖掘搶救資料，培養新人，并且堅持創作與演出，努力地保持活態傳承非遺的這些做法，非常值得稱道。
蓮花碑》這個戲的作曲創作是有功力的，創作的態度是認真、精心的，唱腔的布局是用心而且大體合理的。比如第一場賣豆腐唱二黃；第二場中小山敬嫂嫂人品高唱西皮，荷花單獨出現的時候又唱二黃；第三場高美麗唱西皮，荷花在竭力地救小山、教育小山的時候也唱西皮；第四場表現建強和蓮花情感的時候唱西皮；第五場婆婆失蹤荷花找婆婆，“狂風陣陣電光閃”那段唱，二黃成套的唱腔，運用了導板，回龍，搖板；第六場找到婆婆以后，兩個人情感交流，特別是當婆婆說出了自己五年裝瘋那種難以言說的傷痛，用反二黃。同時，作曲家還創作了一首主題歌，這首主題歌也很好聽，貫穿著使用，同時還積極調動了各種各樣的器樂手段來表現戲劇情景，渲染戲劇氣氛。在演出團隊相對小，經濟條件也相對困難的情況下，他們以現場伴奏加前期制作錄音這樣一種混合的方式，想方設法用盡可能的音樂手段來表現戲劇。音樂在戲劇當中最核心的功能就是刻畫人物、表現情節，我覺得《蓮花碑》的音樂做到了這一點。而且我很高興地看到音樂的作曲，同時也是唱腔設計，而且還兼著樂隊指揮的范惜明同志，就來自本團，這特別有利于劇團的建設，有利于劇種的建設。
所以說，如果我有什么希望的話，我就是希望你們關注劇種建設，無論是從事劇團工作，還是創作某一個具體的劇目，要具有更鮮明的劇種建設意識。這種意識表現在兩個方面：一個就是充分的挖掘、繼承傳統，守住本體，把漢調二黃最好的、最有特色的東西發揚光大。在音樂上一定不要走歌劇化的道路，尤其是在唱腔、伴唱、器樂協奏方面，旋律好不好聽、情緒對不對頭這些當然也很重要，但不是戲曲音樂創作最核心的本體，音樂一定要是戲曲，而且還一定要和漢調二黃融在一起；第二點，戲曲、非遺不是凝固的，戲劇從它誕生開始都表現為與民眾共生，與時代同步這樣一個基本特征，所以國家級非遺項目漢調二黃的唱腔音樂也要注意在發展當中揚長避短，揚長補短，不斷地建設。在全國的皮黃聲腔系統眾多劇種中，京劇是發展最好的。京劇的恢弘成就實際上就是不斷建設和發展的結果。所以漢調二黃也要走出新路，走出個性。
周育德：國務院政府特殊津貼專家，原中國藝術研究院研究員、中國戲曲學院原院長，著有《中國戲曲文化》《湯顯祖論稿》《昆曲與明清社會》等。
在這里我想談三點感想：
第一，很高興，在蘇州看到了難得一見的一個古老劇種——漢調二黃。安康離蘇州很遠，在蘇州看到這個劇種真是太難得了。漢調二黃在中國戲曲聲腔發展史上具有很重要的地位，大家知道，皮黃腔是中國戲曲聲腔當中的一大家族，分布很廣，最輝煌的就是后來發展出來的京戲，在京戲之前它還有一段很長的歷史。現在很多地區存在它的一些原生態的戲曲聲腔，漢調二黃就是其中之一。我記得上世紀80年代開過一次二黃腔學術研討會， 針對“二黃腔從哪兒來的”這個問題眾說紛紜,有說二黃腔發源于安徽安慶，有說是發源于江西，還有說二黃起源于湖北，爭到最后二黃腔的祖宗到底在哪里，是從哪里發源，又是怎么流傳的成了一筆糊涂賬。十幾年以前，安康的一位學者，也是我的朋友朿文壽先生做了一篇很重要的論文，他提到二黃腔的源頭在安康——漢調二黃,而且他引證了很多很豐富的文獻，還落實到漢調二黃的樂隊伴奏的指法和功法。當然這還是一個學術問題，百家爭鳴，到底二黃腔是不是就是起源于這個安康，還可以討論，但畢竟是重要的一說。不管怎么說，安康的漢調二黃是一支非常古老的戲曲聲腔，這個戲曲聲腔怎樣很好的存活和發揚光大，是很艱巨的歷史任務，非常重要，所以漢調二黃能被列為國家級非物質文化遺產是很有道理的。
第二，漢調二黃保護和傳承要怎么辦？一是要人才，得有人。安康漢調二黃研究院的演員隊伍平均年齡28歲,現在已經算是很年輕了。年輕有他的缺點，就是經驗不豐富，但也有他的優點，就是前途無量，他的藝術生命還會延長很多年，老藝人要傳好，幫好，帶好；二是得有好戲來支撐，沒有好劇目支撐的話你怎么保護啊？既要把傳統劇目整理后演得更加好看，也要有新創的戲，不管是古裝戲還是現代戲，都成為拿手好戲，這樣戲曲的活態傳承才能夠持續發展下去。現在來看，漢調二黃有很好的一個劇團，有年輕的演員隊伍，近幾年也有拿手的傳統劇目，現在還有拿手的新戲，說明這個劇種在你們手上非常有希望。
第三，我覺得《蓮花碑》是一本很好的戲，這一個戲講述了一個傳統色彩很濃厚的故事，唱響了一支道德與真情的頌歌。他塑造了兩個挺不錯的人物，一個是荷花，一個是建強。我想，“蓮花碑”肯定是沒有的，這只是個傳說，碑在戲中也始終沒有出現過，他只是一個象征，一個比喻，一個符號，一首詩。荷花品質高尚，年輕守寡，孝婆婆，愛丈夫，疼小叔，憐兒子，他還有一段很不平常的愛情。這樣的故事在傳統的戲劇里面并不少見，這是傳統話題。從明清傳奇到清代地方戲都有這種劇目。但是《蓮花碑》把這樣一個單純的故事框架又賦予了新的時代內容，比如荷花是一個現代人，但傳承了傳統倫理道德中的積極因素，所以很動人。昨天演出時劇場里的效果可以看蘇州的市民、普通老百姓非常喜歡，不斷地鼓掌，最后演出完還到臺前來見演員，戀戀不舍，不忍離開，說明這個戲很接地氣，大家很喜歡，這樣一個故事在今天可以引起共鳴，這樣一個女主人公受到了當代人的尊敬。
男主人公建強很有錢也很善良，有很多優秀品質，見義勇為，扶困濟貧，對愛情堅貞不渝。這樣一個有錢人的形象，在中國戲劇舞臺上還是比較獨特的，一般說土豪都說不好的一面，這個很有特點，而且形象也豎起來了。其他的配角都很盡心盡力，從小商小販一直到跳歌舞的年輕人表現都很好。而且這個戲有不少的段落演出很精彩，非常用心，看后很欣賞。比如序幕和尾聲首尾呼應，像一首詩；荷花舞配上雞鳴狗吠之聲，烘托強烈的農村色彩；第一場兩條扁擔對舞，建強的一百零八封的情書，荷花教育小叔子，荷花和建強月夜相會，風雨之夜荷花尋找婆婆等段落都很精彩，很動人。從昨日演出情況看，我覺得很成功。打造了這么一個好戲，劇團再往下發展的路子就順暢一些。
《蓮花碑》作為新編現代戲，不是說他盡善盡美，過分吹捧也不對，可斟酌推敲的地方也有。第一，就是故事的可信性還有不周的地方，有不細膩之處，應該更有說服力一點。比如蓮花碑在我來看就是對一個模范女性的宣傳和肯定，就是這么一回事兒，碑不存在。我想即使離開了蓮花碑這個文物，這個故事稍加改編依舊是個動人的故事。但是有了碑，斧鑿的痕跡、編劇刻意為之的痕跡就比較明顯。比如林大山黑夜里頭一個人悄悄地找碑，這是不可思議的，因為大家伙白天都找不到，你晚上還去找這是很愚蠢的；婆婆裝瘋，這是很重要的一個情節，但拖得太往后了；還有林小山兩天時間造出了假碑，挖碑把房子挖塌了等等，像這些細節都不太可信。另外作為一個模范人物，建強這個人物有點過分的理想化和簡單化。這些細節應該再斟酌，爭取把它做得更圓滿一點就好了。總之看了這個戲我感覺很好，我也向所有安康的同志表示尊敬。謝謝你們。
康式昭：原文化部政策法規司司長，中國社會主義文學會理會長，北京文藝學會副會長；著有文藝論文集《鼓吹與論爭》、《文化：湖邊思索錄》。
我看《蓮花碑》是抱著一種崇敬的心情的。因為很多很古老，傳統非常深厚的小劇種，現在出現了非常大的困難。在此之前，我了解了一下漢劇的情況，包括武漢、廣東、福建的漢劇發展都很艱難。所以安康的同志堅守、守衛漢調二黃這個古老劇種，非常值得尊重。
其次我講辦節宗旨，是五句話十個字。第一是展示，展示成果；第二是交流，就是互相之間觀摩交流學習；第三是激勵，評獎是一種激勵，在全國的舞臺上展示也是激勵。《蓮花碑》能夠在全國性的平臺上，在中國戲劇節的舞臺上進行演出，本身就是一種鼓勵；第四是提高，通過交流廣泛聽取意見，爭取提高；第五個要旨就是惠民，辦成“藝術的盛會，人民的節日”。這是中國戲劇節一直堅持的正確方向和辦節宗旨，我很欣賞。
第三，對《蓮花碑》這個戲本身，我覺得他有很突出的優點。他歌頌了民間底層一個最不起眼的草根婦女，她具有一種傳統美德。孝順婆婆，扶持婆家的弟弟，還撫養了自己的孩子。這些是民族傳統道德中美好的德行。這個戲歌頌了這樣一種道德，本身就是非常值得肯定的，這一點也是你們漢調二黃能夠在觀眾中受到歡迎的前提和基礎。女主人公荷花這個形象我認為是塑造的成功的、豐滿的，這個演員也很不錯，也很好。但是這個戲我認為最大的不足是對“蓮花碑”的設計。因為蓮花碑是皇帝獎勵的，應該是很威武很壯觀的，它不是茶杯的“杯”，這樣一個碑小山怎么偽造得出來還騙了人，他在哪兒造呢？這是一個問題。所以圍繞這個碑的很多情節經不起深究。想借碑做文章，但碑的本身又站不住，基礎不穩，劇本還有不成熟之處，所以這個劇要再提高首先是編劇問題。
最后，這個戲我看到非常好的一個方面是培養新人，演員平均年齡20多歲，舞臺上的兩個主角，一個不到30歲，另一個也是70后。你們能夠安于清貧，堅守在這個崗位上，守衛祖國的文化遺產，守衛祖國的文化瑰寶，你們安康的同志，從領導到演職人員都是可貴的，在這里我要向你們致敬。
