當“大腕”們在自己的藝術世界里消耗著信譽度的時候，新銳力量正在迅速崛起。
這對于中國電影來說，是趨利避害的好事——甚至可以說，這個新銳崛起的7月，實在來得晚了一些。從“跑片線”到院線，這個轉變，中國用了20多年的時間。這20年左右里，中國電影的大腕卻仍然還是那么幾位，張藝謀、陳凱歌、馮小剛、姜文……對于這些人來說，他們從小伙到大叔到大爺，他們的電影于觀眾而言從新鮮到平常到無趣，乃至于成為一種“習慣”——一種陳腐的習慣。
這20年左右的時間里，中國電影不是沒有出現一些新生力量，但遺憾的是，很多曇花一現。陸川在《尋槍》以后，似乎就尋到路了；張揚“洗完澡”就洗掉了張揚的力量……也只有賈樟柯還在苦苦地支撐著曾經的新銳力量。
這20年左右的時間里，中國電影的票房在迅速膨脹著，但是中國電影的藝術表現力、創新力以及人才培養力，相對而言，不容樂觀。一方面，資本炒作大腕們的名氣，成本遠遠低于炒紅一位新人。中國老牌大制片企業和那些大腕們所形成的牢不可摧的關系，就如同一個巨大的玻璃罩，保護著利益網不受傷害。
另一方面，一些新人原本根基就淺，靠著意外地走紅而忘乎所以。而我們的藝術教育，尤其是藝術職業教育往往在“藝”與“術”上下功夫，而對于未來藝術工作者在其他方面的教育和培養通常會比較隨意。所以很多新人突然走紅卻后勁不足，根本上是缺乏認識社會、理解社會的能力。最終，他們要么沉湎于自我的世界，尋求空中樓閣般的人生終極答案而不能自拔；要么就步大腕們的后塵，用金錢堆砌一部部電腦幻象。
這個7月，我們又看到了一批新人的崛起，看到了一批新作的誕生。而這些新人與以往不同的是，他們是“誕生”在中國電影的市場意識走向成熟的時候，誕生在文創產業迅速發展的時代，他們更懂得觀眾的審美、生活的意義、創意的力量以及三者之間的關系。
在這些新銳及其作品中，你能看到久違的對藝術的真誠，而不是對藝術的玩弄；你能看到久違的對觀眾的尊重，而不是對觀眾的指引；你能看到久違的對生活的新思考，而不是老生常談或者虛無縹緲的淺薄的人生意義。
應當說，通過這些“新銳”，我們能感受到整個中國電影行業實力的變化——中國電影整體實力的發展，一定不只是票房數字的膨脹，也不僅僅在于一些優秀電影的出現，關鍵的是能夠保證一批又一批優秀的青年藝術創作者的出現，一批又一批好看的票房成績高的常規電影的出現，這是電影企業思維轉變的結果，更是中國電影職業教育轉變的結果。
當然，如何讓新銳之“新”更長久一點，這是中國電影不得不面臨的另一個尷尬的問題。資本總是跟著“升值”走的，一旦這些新銳能夠帶來高票房，他們的片約就會不斷涌來。我們沒有必要為“新銳”所擔心，只要新人能夠不斷涌現，只要片商敢于不斷起用新人或者發現新人，那么這些新銳就會逼迫自己永遠去了解變化的觀眾，變化的生活，變化的技術。生存與競爭，是最好的“催產素”。
未來的中國電影，一定不會再是大片時代，我相信，有質量、接地氣、有創新的常規電影，終將是市場拼血的主流。這終將意味著，人，才是電影市場競爭的有生力量。
也只有如此，中國電影的生命力才不會被急功近利所打倒。
