近期涌現的都市劇十分雷同
去年，《人民的名義》《雞毛飛上天》等電視劇佳作掀起了一股現實主義題材風。然而這段時間，“偽現實主義”一詞卻在電視劇行業內流傳。不少從業者及觀眾對今年來的多部現實題材劇深感失望，認為現在的都市劇普遍成了“懸浮劇”，懸浮于真實的生活之外。
A 現象：現實題材“不現實”
這兩年，現實題材劇迎來了春天。在不久前的第31屆中國電視劇“飛天獎”頒獎禮上，揭曉的16部優秀電視劇中，現實題材占6部，《雞毛飛上天》《小別離》等叫好又叫座的現實主義力作都在其列。據統計，國內電視劇年度收視率排名前50的劇目中，現實題材劇從2015年的22部，增長至2017年的35部；同時，收視率破1的劇目，現實題材占比也從2015年的33.33%，提高到2017年的64%。
2018年也被稱為“現實主義劇回歸年”。今年一季度共有276部電視劇獲批備案，其中當代題材173部，占比為62.68%，為現實題材劇提供了生長土壤。不過，今年一季度各大衛視播出的現實題材劇卻著實讓觀眾摸不著頭腦，甚至分不清這些是現實劇還是偶像劇。不少人感慨，今年的所謂“都市劇”“創業劇”似乎都以現實生活為題材，但到目前為止，并沒出現一部合格的“現實主義劇”。正如知名導演鄭曉龍曾經說過的：“‘現實主義’是一種創作態度，是相對于脫離社會現實來說的一種表現手法，這需要創作者對生活有所體悟并真心了解；而‘現實題材’則是以當代社會為背景講述故事的一種類型。”
B 套路：刻意營造“高大上”
●都市劇還是偶像劇？
近年的都市劇，逐漸擺脫了以往的“婆媳關系”等倫理劇元素，卻轉而靠向了戀愛偶像劇。以如今頗為流行的“職業劇”“創業劇”為例：《談判官》瞄準“談判專家”這一群體，然而職業術語、行業規范都沒能呈現到位，而且漏洞百出，所涉情節均是為男女主角的戀愛服務的；《南方有喬木》聚焦時尚的“無人機”研發領域，但全劇的重點卻是陳偉霆、白百何、秦海璐、李現等人演繹的戀愛糾葛。
這類劇集在演員選擇上也有自己的一套：男女主角是一線演員，而且年齡通常在30+，兼具實力和偶像功能。比如，《戀愛先生》的江疏影和靳東、《老男孩》的劉燁和林依晨、《美好生活》的張嘉譯和李小冉、《一路繁花相送》的鐘漢良和江疏影、《下一站，別離》的于和偉和李小冉……他們在劇中談著“中年戀愛”，在長達40多集的單調故事里樂此不疲地呈現偶像劇橋段。
●英雄救美首選酒吧？
由于愛情橋段過于俗套乏味，今年涌現的眾多都市劇已經讓觀眾審美疲勞。截至目前，今年的52城收視率頗為慘淡，沒有出現收視率破2的電視劇，甚至收視率破1都難。這些都市劇不能給觀眾帶來新鮮感的原因有很多，比如場景，酒吧成為劇中情侶約會的首選地，今年多部都市劇都批量出現了酒吧約會場景；比如人設，多部劇都出現了瑪麗蘇套路，一個女主角被N個男性追求……
更可怕的是相同的橋段。有網友笑評：“國產劇越來越狗血，表現婆媳關系就陷于一地雞毛，表現職場關系就陷于腹黑陰謀，表現兩性關系就陷于多角戀。”通常男女主角一見面，必須是歡喜冤家，從誤會、互懟，到漸生情愫，《戀愛先生》《老男孩》《南方有喬木》等無一例外。而促成男女主角走到一起的又是什么？往往就是“英雄救美”，而且大多發生在酒吧。比如《南方有喬木》里陳偉霆飾演的男主角就在去酒吧的路上、在酒吧內以及喝完酒后，連續三次救了白百何飾演的女主角。在《好久不見》中，鄭愷飾演的富家子也是在酒吧里救下了楊子姍飾演的時尚雜志女記者。
●海外取景必不可少？
在今年的上海制播年會上，東方衛視總監王磊卿就指出了近年都市劇的一個套路——談判都去華爾街，戀愛都去巴黎秀。《戀愛先生》去比利時，《老男孩》去澳大利亞，《談判官》去美國，《一路繁花相送》去意大利……海外取景儼然成了“標配”，然而對于劇情和人物塑造卻起不到多大的作用，“不中不洋”的調調反而令人覺得別扭。
對此，王磊卿也暗指“海外取景”提高了電視劇的制作成本，增加了衛視的購劇壓力：“這樣片面追求海外拍攝的華麗風，我認為大可不必。大家還是應該把注意力放到整個電視劇的制作以及對各個環節精良度的要求上去。希望大家節約一些銀子，衛視不會為大場景埋單。”
C 探因：創作服從“生意人”
在玄幻劇集體慘敗、IP劇失去紅利后，去年，《人民的名義》《雞毛飛上天》《情滿四合院》等多部現實題材劇一度找到了生長空間。然而，今年此類題材為何陷入了尷尬？說到底，還是資本在作祟。資本對現實題材作品的投入突然增加，但短時間內卻沒有足夠多的成熟作品相匹配，“半吊子”或“濫竽充數”的作品便開始填補空缺，造成了現實題材劇的快消現象。
在接受媒體采訪時，知名編劇宋方金回應了關于“偽現實主義”的說法：“所謂‘偽現實主義’，就是因為創作者沒有吃透生活，沒有貼近人生。并不是現代題材劇天然就具有了‘現實主義’的基因。現在的影視創作，很多都是從生意的角度出發，而不是從生活的角度出發，這種初衷很難達到現實主義的高度。”
